Non serve essere degli appassionati d’arte per conoscere la Biennale d’Arte di Venezia: un’esposizione internazionale dal valore inestimabile che ogni anno raccoglie le opere d’arte di grandi artisti. Venezia è la città veneta che possiede una capacità rara: trasformare ogni grande evento in un’esperienza che non resta chiusa dentro una cornice ma si allarga all’intera città, ai suoi ritmi, alle sue abitudini e la attraversa.
La Biennale Arte è uno di quei momenti in cui tutto questo diventa ancora più evidente: nel 2026 la 61ª Esposizione Internazionale d’Arte apre ufficialmente le porte il 9 maggio e resta visitabile fino al 22 novembre, riportando in laguna uno degli appuntamenti culturali più attesi dell’anno con il titolo In Minor Keys. L’occasione perfetta non solo per esplorare la città di Venezia in tutto il suo splendore quotidiano ma anche per apprezzare la bellezza dell’arte contemporanea, un’arte che parla alla società e che tratta temi attuali, filosofici, interiori, universalizzandoli.
Ecco allora che la Biennale Arte di Venezia diventa una cornice ideale per chi vuole scoprire la città ma anche vivere un’esperienza unica e irripetibile a contatto diretto con l’arte.
Cosa aspettarsi dalla Biennale Arte di Venezia
La Biennale Arte, ovvero l’Esposizione Internazionale d’Arte organizzata dalla Biennale di Venezia, è una manifestazione costruita attorno a una mostra centrale e a un sistema di partecipazioni nazionali che rende la città un punto di incontro per artisti, curatori e pubblici provenienti da contesti diversi. Più che una semplice mostra, è un osservatorio sul presente: ogni edizione prova a leggere il tempo che stiamo vivendo, scegliendo una direzione curatoriale capace di far dialogare sensibilità, linguaggi e visioni.
Parlare della Biennale Arte significa parlare anche di Venezia, una città che non fa solo da sfondo ma diventa parte attiva del racconto: accoglie, riflette, amplifica e accompagna il visitatore in un’esperienza che spesso continua anche fuori dagli spazi espositivi.
Quest’anno la Biennale Arte si apre ufficialmente sabato 9 maggio e si chiude domenica 22 novembre 2026, ma la preapertura si terrà già il 6, 7 e 8 maggio. Ad aprile è già stata annunciata la Giuria di premiazione e quest’anno l’intera esposizione è dedicata all’artista scomparsa nel 2025 Koyo Kouoh nominata Direttrice artistica del Settore Arti Visive nel novembre 2024 e che aveva già sviluppato il suo progetto curatoriale.
In Minor Keys: il significato del progetto di Koyo Kouoh
L’edizione 2026 porta il titolo In Minor Keys ed è legata alla visione curatoriale di Koyo Kouoh. Dopo la sua scomparsa nel 2025, la Biennale ha deciso di realizzare la mostra seguendo il progetto che aveva immaginato, insieme alla famiglia e al suo team di lavoro.
È un dettaglio che pesa, e che dà subito profondità all’intera edizione. C’è l’idea di un’eredità custodita con rispetto, ma anche quella di una mostra che non nasce per imporsi con clamore: nasce per restare fedele a una voce, a un pensiero, a una precisa sensibilità curatoriale. Nata in Camerun e affermatasi come una delle curatrici più influenti del nostro tempo, Kouoh ha fondato il centro d’arte RAW Material Company a Dakar ed è diventata direttrice dello Zeitz MOCAA a Città del Capo, il museo che ospita la più grande collezione d’arte contemporanea in Africa. Il consiglio della Biennale l’aveva nominata curatrice per il 2026, rendendola la prima donna africana a ricoprire questo ruolo.
Il titolo prende in prestito il linguaggio musicale delle “tonalità minori” e richiama introspezione, malinconia, cordoglio, frequenze basse e una dimensione emotiva meno spettacolare. Nella presentazione del progetto, l’invito è a spostare l’attenzione dalle luci più abbaglianti verso ecosistemi fragili, piccoli mondi, isole dimenticate e realtà che spesso restano ai margini dello sguardo dominante.
In questo modo si suggerisce un altro modo di stare davanti all’arte: non quello della corsa all’opera più fotografata, ma quello dell’ascolto; non l’urgenza di vedere tutto, ma la possibilità di soffermarsi su ciò che vibra più piano e proprio per questo lascia un segno più profondo. In mostra sono presenti oltre 111 tra artisti, collettivi e organizzazioni provenienti da tutto il mondo.
L’obiettivo è costruire una geografia relazionale fondata sull’incontro e sulle convergenze con un nucleo concettuale che si articola in una serie di motivi e sezioni tematiche come ad esempio Are o Shrines, dedicato a Issa Samb e Beverly Buchanan. Uno, il fondatore del Laboratoire Agit’Art a Dakar, mentore della curatrice e la seconda è un’artista dalla pratica scultorea e Land Art capace di interrogare memoria e territorio con la sua arte monumentale.
Molto interessante è lo sviluppo del motivo della processione, preso dalle tradizioni afroatlantiche e che rimanda anche alle coreografie carnevalesche tipiche della città di Venezia, per un connubio tra arte e spiritualità, narrazione e simboli.
La performance art avrà un ruolo determinante nell’alterare le percezioni durante la mostra. Un esempio lampante di questa direzione è il Padiglione dell’Austria, che ha scelto di puntare sulla coreografa e performer Florentina Holzinger. Il suo progetto, intitolato Seaworld Venice trasformerà lo spazio in un parco a tema sottomarino e in un organismo meccanico abitato da performer per tutta la durata dell’esposizione, con azioni site-specific diffuse anche tra Venezia e la laguna.
Come vivere la Biennale Arte e Venezia al suo meglio
Un’edizione così densa, incentrata sull’ascolto attivo e sull’esperienza corporea, completa, richiede tempo, attenzione e disponibilità a lasciarsi sorprendere: è proprio qui che la Biennale incontra il senso più autentico del viaggiare.
Il cuore della manifestazione si sviluppa tra i Giardini e l’Arsenale, a cui si affiancano sedi e palazzi distribuiti nel tessuto urbano veneziano. Questo assetto rende la visita particolarmente affascinante perché costringe a muoversi, a cambiare prospettiva, a passare da un padiglione a una fondamenta, da un’installazione a una corte nascosta.
Ed è proprio qui che la Biennale rivela una delle sue qualità più belle. Non si visita tutta d’un fiato: si attraversa per frammenti, per intuizioni, per soste, e finisce per confondersi con la città reale, quella delle calli, dei ponti, dei tragitti a piedi e dei tempi lenti.
Venezia, durante i mesi della mostra non chiede solo di essere visitata, ma di essere abitata. Scegliere un appartamento in affitto ti permette di alternare l’intensità emotiva dei padiglioni a una passeggiata mattutina prima della ressa, o a un rientro in casa per elaborare con calma immagini e suoni. È il privilegio più bello di un viaggio ben riuscito: non limitarsi a vedere l’arte, ma trovare il proprio spazio per farla risuonare. Scopri allora i nostri appartamenti a Venezia.
